Formation dessin à distance - stages présentiels en option

Pourquoi choisir notre formation dessin à distance ?

Flexibilité et accessibilité

Notre formation en dessin à distance offre une flexibilité exceptionnelle, idéale pour s’adapter à votre emploi du temps personnel et professionnel. Vous pouvez suivre les cours à votre propre rythme, sans contrainte d’horaires fixes, ce qui vous permet de concilier facilement vos études avec vos autres engagements. Que vous soyez chez vous, au travail ou en déplacement, notre plateforme de formation en ligne est accessible 24/7, vous offrant une liberté totale pour organiser vos sessions de dessin selon vos disponibilités. Cette flexibilité est parfaite pour ceux qui souhaitent se reconvertir, approfondir leurs compétences ou simplement suivre leur passion pour le dessin sans interrompre leur vie quotidienne.

Contenu pédagogique de qualité

La qualité de notre contenu pédagogique est au cœur de notre programme de formation en dessin. Nos cours sont élaborés par des artistes professionnels et des experts en arts visuels, garantissant un apprentissage approfondi et au goût du jour. 

Le programme couvre tous les aspects essentiels du dessin, des bases théoriques comme l’anatomie et les proportions, aux techniques avancées d’ombres, de lumières et de perspective. 

Vous aurez accès à des supports de cours interactifs, des vidéos explicatives, des tutoriels, et des exercices pratiques pour vous aider à maîtriser chaque concept. 

De plus, des ateliers et des stages pratiques optionnels vous permettront de mettre en application vos connaissances et de perfectionner vos compétences dans des conditions réelles.

Reconnaissance professionnelle

Notre formation en dessin est reconnue par les professionnels du secteur, ce qui atteste de la qualité et de la rigueur de notre programme. Cette reconnaissance professionnelle est un atout majeur pour votre carrière, car elle valide vos compétences et votre sérieux auprès des employeurs et des clients. En obtenant votre certification, vous augmentez vos chances de décrocher des opportunités de travail dans divers domaines artistiques, comme le portrait, l’enseignement des arts plastiques, l’intervention en milieu scolaire ou associatif, et l’illustration. 

La reconnaissance par les professionnels vous ouvre les portes d’un réseau dynamique et influent, essentiel pour développer votre carrière et vous établir comme un artiste respecté dans le domaine du dessin.

Objectifs de la formation dessin

Maîtrise des techniques de dessin

Notre formation vise à vous faire maîtriser les techniques de dessin essentielles. Vous apprendrez à manipuler divers outils et médiums, comme le crayon, le fusain, l’encre et l’aquarelle. Vous explorerez les techniques d’ombres et de lumières pour donner du volume et de la profondeur à vos œuvres, ainsi que les méthodes pour créer des textures et des détails réalistes. 

La perspective, élément clé de toute composition artistique, sera également un sujet central de votre apprentissage. Vous apprendrez à représenter des espaces tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle avec précision. En maîtrisant ces techniques, vous serez capable de produire des dessins de haute qualité qui reflètent votre vision artistique.

Développement de la créativité

Au-delà des compétences techniques, notre formation en dessin met un fort accent sur le développement de votre créativité. Vous serez encouragé(e) à expérimenter avec différents styles et approches artistiques, à trouver votre propre voix et à exprimer votre individualité à travers vos œuvres. 

Des projets créatifs, des défis artistiques et des ateliers d’inspiration sont intégrés au programme pour stimuler votre imagination et vous aider à explorer de nouvelles idées. En développant votre créativité, vous serez mieux préparé(e) à répondre aux demandes variées du marché artistique et à proposer des œuvres uniques et innovantes.

Programme de la formation dessin

Étude de l’anatomie et des proportions

Vous apprendrez à comprendre et à représenter la structure du corps humain et des objets, ce qui est essentiel pour créer des dessins réalistes et proportionnés. Les cours couvrent les bases de l’anatomie, en mettant l’accent sur les différentes parties du corps, les muscles, les os et leur interaction. 

Vous étudierez également les proportions idéales et comment les appliquer dans vos dessins pour capturer des poses dynamiques et naturelles. Cette compréhension approfondie de l’anatomie et des proportions est fondamentale pour tout artiste souhaitant maîtriser l’art du dessin.

Techniques d’ombres et de lumières

La maîtrise des techniques d’ombres et de lumières permet de donner du volume et de la profondeur à vos dessins. Dans cette partie du programme, vous apprendrez à observer et à représenter la manière dont la lumière interagit avec les surfaces et les formes. 

Vous découvrirez différentes techniques pour créer des ombres douces et dures, des reflets et des zones de lumière, en utilisant divers médiums comme le crayon, le fusain et l’encre. Ces compétences vous permettront de donner vie à vos dessins, en ajoutant une dimension réaliste et expressive à vos œuvres.

Perspective et composition

Comprendre la perspective et la composition est essentiel pour créer des œuvres équilibrées et visuellement intéressantes. Le programme de formation vous enseignera les principes de la perspective linéaire et atmosphérique, vous permettant de représenter des espaces tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle avec précision. 

Vous apprendrez à utiliser des points de fuite, des lignes de perspective et des techniques de raccourci pour créer des scènes réalistes et convaincantes. En outre, la composition sera abordée en détail, vous apprenant à organiser les éléments visuels dans votre œuvre de manière harmonieuse et équilibrée. Ces compétences vous aideront à créer des dessins captivants et bien structurés.

Pratique du portrait et du dessin

Vous serez guidé(e) à travers les différentes étapes de la création de portraits, depuis les esquisses initiales jusqu’aux détails finaux. Les cours incluront des exercices pratiques sur la capture des expressions faciales, des émotions et des caractéristiques individuelles. Vous aurez l’occasion de dessiner des modèles vivants, d’utiliser des références photographiques et de travailler sur des projets personnels. 

Cette pratique intensive vous permettra de développer votre propre style et de perfectionner vos compétences en dessin, vous préparant à diverses carrières artistiques, telles que portraitiste, illustrateur ou enseignant en arts plastiques.

Comment réussir votre formation de dessin ?

Cours et supports pédagogiques

Pour réussir votre formation en dessin, il est essentiel de disposer de cours clairs et de supports pédagogiques de qualité. Notre programme offre des modules interactifs, des vidéos explicatives, des tutoriels et des exercices pratiques conçus par des artistes professionnels et des experts en arts visuels. Chaque cours est structuré pour faciliter votre apprentissage, vous permettant de progresser à votre propre rythme. Les supports pédagogiques sont variés et adaptés à tous les niveaux, vous offrant les outils nécessaires pour maîtriser les techniques de dessin et développer vos compétences artistiques.

Accompagnement par une équipe pédagogique

Nos formateurs sont disponibles pour répondre à vos questions, vous guider et vous fournir des feedbacks constructifs sur vos travaux. Ils s’engagent à vous offrir un soutien personnalisé tout au long de votre parcours, vous aidant à surmonter les défis et à progresser efficacement. Leurs conseils et leur expertise sont essentiels pour vous permettre d’atteindre vos objectifs artistiques et de développer votre talent.

Espace élève collaboratif

L’espace élève collaboratif est un environnement en ligne où vous pouvez interagir avec d’autres étudiants, partager vos expériences et bénéficier de l’entraide de vos pairs. Cet espace vous permet de suivre votre progression, d’accéder à tous vos cours et supports pédagogiques, et de participer à des forums de discussion. Vous pouvez poser des questions, recevoir des conseils et des critiques constructives de vos collègues, et collaborer sur des projets communs. Cette interaction enrichit votre apprentissage et vous permet de vous sentir soutenu(e) tout au long de votre formation.

Stages pratiques optionnels

Pour mettre en pratique les connaissances théoriques acquises, des stages pratiques optionnels sont proposés. Ces stages sont une opportunité précieuse pour travailler en conditions réelles, observer des professionnels en action et pratiquer les techniques apprises. 

Vous pourrez choisir parmi divers stages, comme des ateliers de dessin en plein air, des sessions de portrait ou des projets de composition complexe. Ces expériences pratiques vous permettent de développer votre confiance et votre compétence pratique, préparant ainsi votre future carrière artistique. Bien que les stages ne soient pas inclus dans le tarif de la formation, ils constituent un investissement important pour votre réussite professionnelle.

Débouchés et carrières après la formation

Devenir artiste portraitiste

Après avoir complété notre formation en dessin, l’un des débouchés les plus passionnants est de devenir artiste portraitiste. En tant que portraitiste, vous pourrez créer des œuvres personnalisées pour des clients particuliers, des entreprises ou des institutions. Vous aurez l’opportunité de capturer les expressions et les émotions des personnes à travers vos dessins, ce qui peut être très gratifiant. 

Que vous travailliez sur commande pour des portraits de famille, des portraits officiels ou des illustrations de livres, ce métier vous permet de vivre de votre art tout en développant un style unique et reconnaissable.

Enseigner les arts plastiques

Une autre carrière possible après votre formation est celle d’enseignant en arts plastiques. En tant qu’enseignant, vous partagerez votre passion et vos compétences avec des élèves de différents âges et niveaux. Vous pourrez travailler dans des écoles, des collèges, des lycées ou des institutions d’enseignement supérieur, contribuant à l’éducation artistique et à la culture visuelle des étudiants. 

Cette carrière vous permet de transmettre votre savoir-faire, d’inspirer de futurs artistes et de jouer un rôle clé dans le développement créatif de vos élèves. L’enseignement des arts plastiques est une profession enrichissante qui combine pédagogie et pratique artistique.

Travailler en milieu scolaire ou associatif

Le milieu scolaire et associatif offre de nombreuses opportunités pour les dessinateurs formés. Vous pouvez intervenir dans des écoles, des centres communautaires, des maisons de la culture ou des associations artistiques pour animer des ateliers de dessin, des cours de formation continue ou des projets artistiques communautaires. Ce travail peut inclure la mise en place d’expositions, la participation à des festivals artistiques et l’organisation d’activités créatives pour divers publics. Travailler en milieu scolaire ou associatif vous permet de toucher un large public, de promouvoir l’art et la culture, et de contribuer à l’épanouissement artistique des participants.

Travailler comme illustrateur 

Une carrière d’illustrateur est également une option très viable après avoir suivi notre formation en dessin. Les illustrateurs travaillent dans une variété de secteurs, y compris l’édition, la publicité, le design de produits, les jeux vidéo et les films d’animation. En tant qu’illustrateur, vous créerez des images visuelles qui racontent des histoires, expliquent des concepts ou embellissent des produits et des publications. 

Vous pouvez travailler en tant qu’indépendant, collaborer avec des agences de création ou être employé par des maisons d’édition et des studios de design. Cette carrière offre une grande diversité de projets et de défis créatifs, vous permettant de mettre à profit vos compétences en dessin dans des contextes variés.

Conditions d’accès

Votre formation Portrait et dessin est accessible :

Programmes et moyens pédagogiques

• Objectifs

  • S’approprier les notions de perspective et de volume
  • Maîtriser les techniques du portrait au crayon
  • Maîtriser les techniques du portrait à l’huile
  • Maîtriser la technique de l’aquarelle, sanguine et pastel
  • Maîtriser les outils de graphisme : feutre, fusain, plume…

• Programme

  Le programme de votre formation à distance

  A la fois professionnels et pédagogues, nos formateurs sont spécialistes dans leur domaine d’enseignement. Vous serez également suivi personnellement par un professeur tuteur.

  Notre formation dessinateur est proposée avec un mannequin articulé qui peut vous aider dans la recherche de positions ou d'allures du corps que vous aurez à réaliser en dessin. Il vous aidera à créer des silhouettes dynamiques sous différents angles. Par ailleurs, si vous l'éclairez avec une source de lumière, il peut vous être utile pour étudier les ombres et les lumières afin de créer des volumes.

  Un livre pratique sur l'apprentissage du dessin sera offert exclusivement aux élèves choisissant la formule A de paiement (deux versements).
  21 jours, c'est le temps qu'il faut à votre cerveau pour prendre une nouvelle habitude. Et si vous appreniez à dessiner ?
  21 jours pour apprendre à dessiner : portraits, animaux, perspective... Une méthode progressive avec plus de 200 dessins.
  

  Votre formation comporte au total 11 tomes :

  • La perspective et les volumes
  • Portrait au crayon
  • Le portrait à l'huile
  • Education artistique (tome 1)
  • Education artistique (tome 2)
  • Etude artistique du corps
  • Portrait sanguine et pastel
  • Portrait à l'aquarelle
  • Graphisme : Feutre – Technique mixte – Rough
  • Graphisme : Plume – Stylo – Lavis
  • Fusain – Mine de plomb – Crayons de couleur

  Les cours sont déposés systématiquement sur l’espace élève (ou envoyés par courrier, à la demande de l’élève).

  Le CNFDI se réserve le droit de modifier son programme d'étude en vue d'améliorer et d'actualiser le contenu de ses formations en fonction des dernières évolutions des connaissances.

  Zoom le métier de dessinateur

   

• Méthodes pédagogiques et modalités d'évaluations

  Méthodes pédagogiques progressives en 3 étapes :

  • Données de base à connaître
  • Exercices et questions autocorrigés
  • Evaluations

  Modalités d'évaluations :

  • Etudes de cas
  • Tests
  • Dissertations
  • Analyses de texte
  • Dossiers
  • Evaluations

• Options

  En complément de la formation dessinateur par correspondance, nous vous proposons les options suivantes :

  Stage sur place   -    Multimédia

  N'oubliez pas de préciser vos options sur votre demande d'inscription.

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  Option stage sur place :

  Complétez votre formation à distance par un stage pratique dans nos locaux.

  Stage conseillé :
  DESSIN ET PEINTURE : MAITRISER LES DIFFERENTES TECHNIQUES

  Programme et date de la prochaine session sur simple appel au 01.60.46.55.50. ou sur notre site 

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  Option multimédia :

  Thème étudié : LA TECHNIQUE DU PORTRAIT

  Matériel fourni par l'école en plus des cours : Un DVD d'apprentissage.
  La technique du portrait par Karen Simmons est une méthode simple pour apprendre à réaliser un portrait à travers trois techniques : l’huile, le pastel et le fusain. Grâce à ce DVD interactif, vous allez apprendre à manipuler les différents aspects du visage et de ses rendus sans difficulté. La réussite de votre travail est garantie par un apprentissage progressif qui vous permettra de connaître un DVD professionnel.

  • Un manuel d'utilisation du DVD
  • Un devoir à envoyer à la correction.
  • Une assistance téléphonique à l'installation et à l'utilisation du DVD.

  Matériel nécessaire : Un lecteur DVD

• E-conférence

  La e-conférence : Un vrai + à votre formation

  Le secteur dessin est en pleine expansion ! Profitez de la e-conférence sur la création d'entreprise "incluse dans votre formation" pour mettre toutes les chances de votre côté !

  Celle-ci se déroule en 2 temps :
  1 - conférence animée par le professeur,
  2 - échanges avec les élèves (questions/réponses).
  
  Vous n'avez pas le temps d'y participer ?
  Les vidéos sont mises à votre disposition sur l'espace élèves de notre site (rubrique vidéos) et sont ainsi accessibles à tout moment.
  
  

  Thèmes abordés lors de cette e-conférence sur la création d'entreprise:

  • Comment choisir le type d’entreprise en fonction de mon profil : auto-entrepreneur, micro-entrepreneur, SAS, SARL, les avantages et les contraintes...

  • Choisir ses locaux : domicile, magasin, entrepôt, bureau.., les avantages et les inconvénients.

  • Les dépenses liées à l’installation : aménagement, achat de matières premières, communication…

  • Comment financer son projet : économies, prêts personnels, emprunts bancaires, aide de l’état, crowdfunding...

  
  ⇒ Tout au long de votre parcours pédagogique, de nombreuses conférences virtuelles vous sont proposées, gratuitement, sur des thèmes divers et variés comme la gestion d'un entretien d'embauche, comment créer sa page professionnelle Facebook, comment débuter une activité professionnelle et bien d'autres encore.
  Pour connaître les dates des prochaines e-conférences, cliquez ici.

• Certificat de réussite

  Un certificat de formation très apprécié des employeurs vous est délivré en fin de formation.

• Formation à la carte

  Vous souhaitez peut-être adapter ce programme d’études à votre expérience, à votre niveau d’études, à vos attentes, à vos objectifs professionnels et à votre rythme personnel, contactez-nous au 01 60 46 55 50.

• Classe Virtuelle

  Dans le cadre de cette formation, vous avez la possibilité de participer à une classe virtuelle (par internet) avec votre professeur. Vous pourrez également profiter d'un e-entretien individuel avec le professeur responsable de votre formation.