AQUARELLE & PEINTURE

 

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Niveau de base

Tous niveaux. Quel que soit votre niveau de base,
le C.N.F.D.I. a bâti une formation concrète
progressive qui vous permettra de suivre avec succès les cours.

Age

Quel que soit votre âge, vous pouvez suivre notre formation avec les mêmes chances de débouchés professionnels.

Durée de la formation

De 3 à 6 mois environ.
Variable en fonction de votre rythme de travail.
(formation accélérée possible)
Un plan de travail personnalisé peut vous être fourni pour échelonner votre planning.

Certificat de réussite

Un certificat de formation très apprécié des employeurs vous est délivré en fin de formation.

Matériels nécessaires

Dans chaque cours, la liste du matériel pour la réalisation des travaux vous sera indiquée (matériel non fourni par l'école).

 

Fonctions et carrière

Devenir aquarelliste, peintre ou dessinateur ne s’improvise pas : il faut avoir de bonnes connaissances théoriques et pratiques. Il faut avoir étudié l’anatomie, les proportions, les ombres, les lumières, la perspective…

Il faut également posséder une rigueur du trait, du coup de pinceau… Aussi, cette formation s’adresse à ceux qui sont intéressés par ce métier passionnant et artistique. Les débouchés sont nombreux : artiste portraitiste, enseignant en arts plastiques, intervenant scolaire ou associatif, illustrateur, entrée aux grandes écoles des arts appliqués, sont des secteurs qui évoluent en permanence et qui recrutent. Le créateur s’installe en indépendant ou travaille en milieu scolaire, associatif, dans les différents lieux de vie, au cœur d’agences artistiques ou tout simplement approfondit ses connaissances artistiques afin d’enrichir une autre formation comme décorateur, PAO, conception de site web ou développer un secteur de son activité professionnelle. Préparez un avenir passionnant avec le CNFDI en vous initiant à l’aquarelle et à la peinture.

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5 avantages exceptionnels pour vous accompagner jusqu’au succès

 

1- Des professeurs qui sont des professionnels de haut niveau.
2- Vous êtes suivi(e) personnellement par vos enseignants qui ont en plus une grande expérience de la pédagogie à distance.
3- Des cours concrets et pratiques qui s'adaptent à votre niveau (nombreux exemples développés).
4- Vous fixez vous-même le rythme de votre progression.
5- Une assistance complète pour la recherche d'emplois et de stages.

 
 
 
VOTRE PROGRAMME D'ETUDES : (4 TOMES)
   
Le programme est divisé en deux parties :
 
I - AQUARELLE

L'aquarelle est considérée comme la plus délicate des peintures à l'eau. L'aquarelle figure parmi les modes d'expression préférés des artistes. Contrairement à la gouache, l'aquarelle est transparente, les couleurs ne contiennent aucune charge opacifiante, elles sont fraîches et lumineuses. L'aquarelle n'a pas son pareil pour saisir une ambiance et capter sa lumière C'est une peinture délayée à l'eau, légère, transparente, appliquée le plus souvent sur du papier blanc et aucune couleur ne saurait éclaircir la précédente. Tout l'art consiste à conjuguer, décliner et combiner les couches en voiles légers.

Le peintre à l'huile se sert, quant à lui, de l'aquarelle pour préparer ses tableaux. Le rôle de cette technique s'en trouve réduit. L'artiste se fait une idée du résultat final en anticipant les valeurs qu'il disposera sur la toile. La rapidité de l'aquarelle a longtemps motivé ce choix dans les esquisses préparatoires. Le peintre voyageur emporte avec lui une boîte de couleurs. Il prend des notes sous la forme d'un carnet de voyage, où se révèlent sa spontanéité, sa capacité d'aller à l'essentiel. Les carnets de voyage d'Eugène Delacroix sont un merveilleux exemple. C'est toute cette richesse de l'aquarelle que vous allez découvrir en traversant ces chapitres, tout à votre rythme.


1 - Approche de l’aquarelle

Les papiers : choix des papiers aquarelle disponibles dans plusieurs types de surface ( grains torchons, moyens, fins..)
Les pinceaux : matières, gouaches, encres. Marques. Mise en oeuvre. Fabrication de la couleur.
Les couleurs dans l'aquarelle : spectre des couleurs. Couleur et matière. Force de la couleur.L'eau et l'aquarelle : aquarelle classique. Aquarelle sur papier humide.

2 - Sujets :


Nous avons retenu 4 sujets principaux qui vous offrirons une large palette de techniques diverses et variées. Vous aborderez chaque nouveau sujet avec de moins en moins d'appréhension tout au long des chapitres, et nous espérons qu'ils vous ouvriront de nouveaux horizons artistiques.
Animaux : anatomie - traitement des poils, des plumes… - mouvement...
Paysages : perspective - le ciel dans tous ses états - feuillage - écorce - fleurs...
Portrait : construction du portrait - couleurs - lumière - ombres - vêtements...
Architecture: perspective - escaliers - ruelles - façades - textures (bois, métal...)

II - L'HUILE

Inventée à la Renaissance, la peinture à l'huile, technique noble s'il en est, est aujourd'hui ouverte à tous.

Ses caractéristiques principales sont la brillance, l'aspect émaillé et la luminosité de la couche picturale, la durée du temps de séchage qui permet un long travail dans le frais, la résistance à l'humidité. Elle vous permettra de travailler à votre rythme, sans angoisser et avec satisfaction. De nombreux additifs (adjuvants) peuvent lui être ajoutés afin de changer ses caractéristiques : siccatif, agent de structure médium etc. Elle se dilue avec des essences (végétales ou minérales). Vous découvrirez de nombreuses astuces à travers l'ensemble des chapitres que nous traiterons ensemble, pas à pas, en toute simplicité.
 

3 -Approche de la peinture à l’huile :

L'huile est une technique picturale où la patience est essentielle, elle exacerbe la sensibilité artistique de chacun . Elle permet de travailler à son rythme, sans contrainte de temps, à tout moment on peut revenir sur son œuvre pour modifier ou continuer son portrait. C'est une technique ancienne qui offre la possibilité de mettre en valeur un portrait, nécessite beaucoup de concentration et de rigueur. A travers le portrait, nous abordons différents aspects de l’huile comme les différents mélanges de couleurs et leurs effets visuels, la gamme harmonique, l'emploi des pinceaux, la pose par taches, le drapé, le rendu de la peau, les ombres et les lumières…
Par une méthode simple et personnalisée, vous réussirez un portrait à l’huile de qualité et découvrirez une méthode qui peut être appliquée à d'autres sujets : paysages, natures mortes…

4 - Sujets :


Nous avons retenu 4 sujets principaux qui vous offriront une large palette de techniques diverses et variées.
Animaux : anatomie - traitement des poils, des plumes… - mouvement...
Paysages : perspective - le ciel dans tous ses états - feuillage - écorce - fleurs...
Portrait : construction du portrait - couleurs - lumière - ombres - vêtements...
Architecture: perspective - escaliers - ruelles - façades - textures (bois, métal...)

 

 
  Progression Pédagogique :
 
  Chaque cours est conçu de façon progressive pour un maximum d'efficacité.
Chaque tome est divisé en 4 parties:
     
  1 - Les données de base à connaître.
  2 - Des exemples et des exercices concrets corrigés vous sont proposés pour vous montrer comment on applique concrètement les données de base.
  3 - Une grille d’auto-évaluation qui vous permettra de contrôler vos connaissances avant de réaliser le devoir à envoyer à votre correcteur.
  4 - Un travail personnel est à envoyer à la correction personnalisée de votre professeur. Un corrigé- type est également joint, en retour, à cette correction.

 

 

 
 
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Le CNFDI se réserve le droit de modifier son programme d’étude en vue d’améliorer et d’actualiser le contenu de ses formations.
 
C. N. F. D. I.
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